PRESSEMATERIALE
Ny Carlsbergfondet donerer nye værker til Museet for Samtidskunst.
19/06/2007
Pressebilleder - se nederst på denne side.
Generøs donation fra Ny Carlsbergfondet
En generøs donation fra Ny Carlsbergfondet har gjort det muligt for museet at erhverve fire markante videoværker til museet samling. Der er tale om videoinstallationer af kunstnerne A K Dolven (Norge), Eva Koch, (Danmark), Su-Mei Tse (Luxembourg) og Louise Fuhr (Danmark). De nye værker vil, sammen med nyerhvervelser fra 2005 af Yoko Ono (USA / Japan) - erhvervet med støtte fra Kulturarvsstyrelsen, – og samlingens eksperimenterende lydkunst fra avantgarde til elektronika i Mogens Jacobsens og museets HØRBAR - blive præsenteret for publikum på sommerudstillingen SAMLING´07 i perioden 29. juni – 9. september 2007.
De nye værker – eksperimenterende udtryksformer med videoen og filmen som fælles udgangspunkt.
De nye værker har videoen og filmen som fælles udtryksform. I øvrigt gælder det for kunstnerne, der alle er kvinder, at video- og filmmediet kun er én af deres mange kunstneriske udtryksformer. Og netop derfor er det så interessant at gå ombord i deres meget forskellige tilgange til de elektroniske medier: Fra den minimale og konceptuelle brug af mediet til det fortællende og performative. Kameraet anvendes som pensel, vidne, voyeur – eller som dokumenterende optagelse af en (iscenesat) event eller performance. Menneskets vilkår indfanges i skarpe, humoristiske, analytiske, poetiske, politiske og samfundskritiske glimt af forskellig varighed. Pausen spiller en væsentlig rolle.
I det følgende præsenteres de nye værker, samt kunstnerne bag:
A K Dolven
Dobbeltværk: Madonna with Man – London. Madonna with Man - Oslo, 2005
Dette værk er optaget på et stationært kamera. Det kunsthistorisk traditionelle motiv - Madonna med barn - har Dolven genskabt i filmens motiv, hvor en forretningskvinde sidder i sit eksklusive kontor sammen med en mand der hviler sit hoved i hendes skød.
I Oslofilmen fylder store panoramavinduer hele billedrammen. Bag kvinden og manden ser man ud over havnen og blikket vandrer videre til bjergene i baggrunden. Papirbunker på et usædvanligt langt topmoderne skrivebord skyder sig ind i dette landskabsbillede. Tidens gang markeres af en sejlende færge der krydser havneløbet og fugle der flyver forbi – de eneste elementer der forstyrrer den ellers sælsomme stilhed. I Londonfilmen breder to store vinduer sig ligeledes over hele billedfladen, og i den ene side af billedet ses et stort akvarium. Mellem bunkerne på skrivebordet ses en Buddha og en pære. Kompositionsmæssigt kan dette ses som en form for udvidelse af den positur parret indtager. Udenfor blæser vinden liv i flagene på de victorianske bygninger. Filmene udforsker det dobbelttydige manifest af, hvad der er essentielt i magtrelationer. Kvinderne i dette værk er placeret i professionelle toppositioner i den internationale forretningsverden.
Louise Fuhr
Grey Ocean, 2005
Louise Fuhr er nyuddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2005. Hun arbejder med video, foto, lyd og musik, hvor hun blander det soniske og visuelle så der opstår en hybrid form. I sine værker fabulerer Louise Fuhr over oplevelser, hun har haft f.eks. i naturen, og søger at skabe stemninger der taler både til fantasi og følelse. Som under Romantikken, vægtes den sanselige oplevelse. Materialet opsamles intuitivt, - køretur i tågen, familiens have på Fyn, lyden af et springvand i byen, fodtrin i et trappetårn, såvel som egne sange og digte - og udgør dermed den palet, hendes værker sammensættes af. Således er videoen Grey Ocean inspireret af både et jordskælv i Tokyo, som Louise selv oplevede, og den store Tsunami i Asien i julen 2004. Men den er sammensat af elementer fra helt andre steder, primært hendes eget nærmiljø..
Su-Mei Tse
Das wohltemperierte Klavier, 2001
I Das wohltemperierte Klavier , der var udstillet på Su-Mei Tses separatudstilling på museet i 2006, bearbejder hun bruddet og legen med det klassiske formsprog, som kommer fra den kropslige og mentale disciplinering Su-Mei Tse som cellist og klassisk musiker, har fået indlært som ganske ung. Den ufrie og hæmmede situation ses bearbejdet i videoen, hvor en pianists fingre er bandageret i udstrakt tilstand. På trods af bandagerne forsøger pianisten at gennemføre sit smertelige og kejtede forehavende. Lyd og billedet giver modsatrettede signaler, og man forsøger forgæves at finde sammenhængen mellem den smukke musik og fingrenes vej hen over tangenterne.
Interessant i Su-Mei Tses billedkunsteriske værkproduktion er bl.a. den måde hvorpå de enkelte værker bryder med fastlagte og forudbestemte strukturer. Det gælder i høj grad også hendes undersøgelser af tid, stilhed og støj, som henviser til komponisten og forfatteren John Cage (1912-1992).
John Cage er en af hjørnestenene i museets samling. Han satte om nogen fokus på omverdenens og dagligdagens lyde, en ”tilfældighedens musik”, der bringer kunst og liv sammen i en filosofisk symbiose. Ligesom hos Cage er bruddet med den klassiske musik og indførelsen af tilfældige og abrubte systemer i lyd- og billedkompositioner også Su-Mei Tses ambition. Hun kredser i sine værker om lyd eller fraværet af den - den efterladte lyd eller den lyd beskueren forestiller sig.
Eva Koch
APPROACH, 2005
Eva Kochs videoinstallation APPROACH var udstillet på Venedig Biennale-udstillingen på museet i 2005, og handler om mennesker, kommunikationsformer og samtidighed. Udgangspunktet for APPROACH er 13 vers fra Den Guddommelige Komedie, som Dante Alighieris (1264-1321) skrev i landflygtighed i tidsrummet 1303-21. Dantes Guddommelige komedie handler om menneskets søgen efter mening, samt ikke mindst dets fascination af det uforklarlige eller uhåndgribelige.
APPROACH er bygget op omkring et lydspor og en videofilm. Lydside og billedside fortæller den samme historie, men på hvert sit sprog. Noget af det første, man hører, er en stemme, der oplæser de 13 vers fra Komediens tredje del, Paradiset. Disse 13 vers, er en henvendelse fra Dante til Apollon om at give ham evner til at fastholde det, han har set på sin rejse til Paradiset. Billedsiden viser et kor bestående af 9 døvstumme personer, der på tegnsprog udtrykker og gestikulerer de samme 13 vers fra Dantes tekst, som stemmen oplæser. Som beskuer er man spændt ud mellem to sprog – stemme og tegnsprog – hvilket giver en skærpet oplevelse af den situation, vi konstant befinder os i, når vi forsøger at begribe og udtrykke vores verden - nemlig tolkningens. Vi befinder os altid som mennesker i et tolkningsfelt, og selv om vi taler samme sprog er det ikke givet, at vi forstår det, vi opfatter, på den samme måde. Værket konfronterer publikum med en flertydighed, hvor et bogstaveligt handlingsforløb spiller sammen med en billedlig, allegorisk fortælling.
Yderligere oplysninger: Museumsdirektør Marianne Bech (marianne@samtidskunst.dk) eller Museumsinspektør Morten Søndergaard (morten@samtidskunst.dk). Tlf. 46316570
Pressebilleder - se nederst på denne side.
En generøs donation fra Ny Carlsbergfondet har gjort det muligt for museet at erhverve fire markante videoværker til museet samling. Der er tale om videoinstallationer af kunstnerne A K Dolven (Norge), Eva Koch, (Danmark), Su-Mei Tse (Luxembourg) og Louise Fuhr (Danmark). De nye værker vil, sammen med nyerhvervelser fra 2005 af Yoko Ono (USA / Japan) - erhvervet med støtte fra Kulturarvsstyrelsen, – og samlingens eksperimenterende lydkunst fra avantgarde til elektronika i Mogens Jacobsens og museets HØRBAR - blive præsenteret for publikum på sommerudstillingen SAMLING´07 i perioden 29. juni – 9. september 2007.
De nye værker – eksperimenterende udtryksformer med videoen og filmen som fælles udgangspunkt.
De nye værker har videoen og filmen som fælles udtryksform. I øvrigt gælder det for kunstnerne, der alle er kvinder, at video- og filmmediet kun er én af deres mange kunstneriske udtryksformer. Og netop derfor er det så interessant at gå ombord i deres meget forskellige tilgange til de elektroniske medier: Fra den minimale og konceptuelle brug af mediet til det fortællende og performative. Kameraet anvendes som pensel, vidne, voyeur – eller som dokumenterende optagelse af en (iscenesat) event eller performance. Menneskets vilkår indfanges i skarpe, humoristiske, analytiske, poetiske, politiske og samfundskritiske glimt af forskellig varighed. Pausen spiller en væsentlig rolle.
I det følgende præsenteres de nye værker, samt kunstnerne bag:
A K Dolven
Dobbeltværk: Madonna with Man – London. Madonna with Man - Oslo, 2005
Dette værk er optaget på et stationært kamera. Det kunsthistorisk traditionelle motiv - Madonna med barn - har Dolven genskabt i filmens motiv, hvor en forretningskvinde sidder i sit eksklusive kontor sammen med en mand der hviler sit hoved i hendes skød.
I Oslofilmen fylder store panoramavinduer hele billedrammen. Bag kvinden og manden ser man ud over havnen og blikket vandrer videre til bjergene i baggrunden. Papirbunker på et usædvanligt langt topmoderne skrivebord skyder sig ind i dette landskabsbillede. Tidens gang markeres af en sejlende færge der krydser havneløbet og fugle der flyver forbi – de eneste elementer der forstyrrer den ellers sælsomme stilhed. I Londonfilmen breder to store vinduer sig ligeledes over hele billedfladen, og i den ene side af billedet ses et stort akvarium. Mellem bunkerne på skrivebordet ses en Buddha og en pære. Kompositionsmæssigt kan dette ses som en form for udvidelse af den positur parret indtager. Udenfor blæser vinden liv i flagene på de victorianske bygninger. Filmene udforsker det dobbelttydige manifest af, hvad der er essentielt i magtrelationer. Kvinderne i dette værk er placeret i professionelle toppositioner i den internationale forretningsverden.
Louise Fuhr
Grey Ocean, 2005
Louise Fuhr er nyuddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2005. Hun arbejder med video, foto, lyd og musik, hvor hun blander det soniske og visuelle så der opstår en hybrid form. I sine værker fabulerer Louise Fuhr over oplevelser, hun har haft f.eks. i naturen, og søger at skabe stemninger der taler både til fantasi og følelse. Som under Romantikken, vægtes den sanselige oplevelse. Materialet opsamles intuitivt, - køretur i tågen, familiens have på Fyn, lyden af et springvand i byen, fodtrin i et trappetårn, såvel som egne sange og digte - og udgør dermed den palet, hendes værker sammensættes af. Således er videoen Grey Ocean inspireret af både et jordskælv i Tokyo, som Louise selv oplevede, og den store Tsunami i Asien i julen 2004. Men den er sammensat af elementer fra helt andre steder, primært hendes eget nærmiljø..
Su-Mei Tse
Das wohltemperierte Klavier, 2001
I Das wohltemperierte Klavier , der var udstillet på Su-Mei Tses separatudstilling på museet i 2006, bearbejder hun bruddet og legen med det klassiske formsprog, som kommer fra den kropslige og mentale disciplinering Su-Mei Tse som cellist og klassisk musiker, har fået indlært som ganske ung. Den ufrie og hæmmede situation ses bearbejdet i videoen, hvor en pianists fingre er bandageret i udstrakt tilstand. På trods af bandagerne forsøger pianisten at gennemføre sit smertelige og kejtede forehavende. Lyd og billedet giver modsatrettede signaler, og man forsøger forgæves at finde sammenhængen mellem den smukke musik og fingrenes vej hen over tangenterne.
Interessant i Su-Mei Tses billedkunsteriske værkproduktion er bl.a. den måde hvorpå de enkelte værker bryder med fastlagte og forudbestemte strukturer. Det gælder i høj grad også hendes undersøgelser af tid, stilhed og støj, som henviser til komponisten og forfatteren John Cage (1912-1992).
John Cage er en af hjørnestenene i museets samling. Han satte om nogen fokus på omverdenens og dagligdagens lyde, en ”tilfældighedens musik”, der bringer kunst og liv sammen i en filosofisk symbiose. Ligesom hos Cage er bruddet med den klassiske musik og indførelsen af tilfældige og abrubte systemer i lyd- og billedkompositioner også Su-Mei Tses ambition. Hun kredser i sine værker om lyd eller fraværet af den - den efterladte lyd eller den lyd beskueren forestiller sig.
Eva Koch
APPROACH, 2005
Eva Kochs videoinstallation APPROACH var udstillet på Venedig Biennale-udstillingen på museet i 2005, og handler om mennesker, kommunikationsformer og samtidighed. Udgangspunktet for APPROACH er 13 vers fra Den Guddommelige Komedie, som Dante Alighieris (1264-1321) skrev i landflygtighed i tidsrummet 1303-21. Dantes Guddommelige komedie handler om menneskets søgen efter mening, samt ikke mindst dets fascination af det uforklarlige eller uhåndgribelige.
APPROACH er bygget op omkring et lydspor og en videofilm. Lydside og billedside fortæller den samme historie, men på hvert sit sprog. Noget af det første, man hører, er en stemme, der oplæser de 13 vers fra Komediens tredje del, Paradiset. Disse 13 vers, er en henvendelse fra Dante til Apollon om at give ham evner til at fastholde det, han har set på sin rejse til Paradiset. Billedsiden viser et kor bestående af 9 døvstumme personer, der på tegnsprog udtrykker og gestikulerer de samme 13 vers fra Dantes tekst, som stemmen oplæser. Som beskuer er man spændt ud mellem to sprog – stemme og tegnsprog – hvilket giver en skærpet oplevelse af den situation, vi konstant befinder os i, når vi forsøger at begribe og udtrykke vores verden - nemlig tolkningens. Vi befinder os altid som mennesker i et tolkningsfelt, og selv om vi taler samme sprog er det ikke givet, at vi forstår det, vi opfatter, på den samme måde. Værket konfronterer publikum med en flertydighed, hvor et bogstaveligt handlingsforløb spiller sammen med en billedlig, allegorisk fortælling.
Yderligere oplysninger: Museumsdirektør Marianne Bech (marianne@samtidskunst.dk) eller Museumsinspektør Morten Søndergaard (morten@samtidskunst.dk). Tlf. 46316570
Billeder:
00017 London image selection
00017 Oslo image selection
sumeiklavier2
koch2
fuhr grey ocean
