Museet for Samtidskunst – Seminar: Lyden af det offentlige rum

Hvem ejer lyden i det offentlige rum? Et internationalt seminar om lyd, intervention og lytning som politisk handling.

Lyden af det offentlige rum samler kunstnere, forskere og kuratorer for at undersøge de politiske, sanselige og etiske dimensioner af lyd som form for offentlig intervention. Gennem præsentationer og samtaler adresserer seminaret, hvad det betyder at placere lyd i fælles byrum — og spørger, hvem der lytter, og hvem der bliver hørt, og hvad lytning kræver af os. Med udgangspunkt i Francesco Fonassis nyinstallerede værk på Lydbrøndene bevæger seminaret sig på tværs af spørgsmål om sonisk fiktion, feltoptagelser, mundtlig kultur og modstandsæstetik. Med bidrag fra Holger Schulze, Cally Spooner, Ilaria Gadenz og Simone Frangi trækker programmet på perspektiver fra musikvidenskab, kuratorisk praksis, performance og kritisk teori — og sporer, hvordan lyd ikke blot fungerer som kunstnerisk materiale, men som en kraft der former, forstyrrer og åbner det offentlige rum.

Både Fonassis nye værk og det internationale seminar er en del af udstillingsprojektet Lyden af, organiseret af Museet for Samtidskunst Roskilde og Moderna Museet Malmö. Seminaret realiseres i samarbejde med en række partnere — Frederiksberg Bibliotek, Lydbrøndene, DKF, Art Music Denmark, SOKU og Sound Environment Center ved Lunds Universitet.

Program

12.00 — Døre åbner
12.30 — Velkomst og introduktion ved Christian Skovbjerg Jensen
12.50 — Francesco Fonassi i samtale med Ilaria Gadenz om Gritar, No Caer
13.30 — Holger Schulze: Asonic Anomalies – Francesco Fonassi’s Afrequent Fiction
14.10 — Cally Spooner: Oplæsning af manifest om lyd og museer

14.30 — Pause

15.00 — Simone Frangi: Lyd i urbane rum præget af konflikt og spænding
15.40 — Paneldebat med Francesco Fonassi, Holger Schulze, Ilaria Gadenz og Simone Frangi, modereret af Christian Skovbjerg Jensen
16:10 — Åben samtale

17.00 — Premiere på Gritar, No Caer af Francesco Fonassi.

Køb billet

Francesco Fonassi

Francesco Fonassi er lydkunstner, uafhængig forsker, musiker, lyddesigner og producer.

I tyve år har han været aktiv inden for lydkunst med elektroniske, akusmatiske og miljøbaserede kompositioner, eksperimentelle radioprojekter, performances, feltlydforskning, lyttesessioner, skulpturelle prototyper, installationer og audiovisuelle/sensoriske rum. Hans arbejde er blevet præsenteret på institutioner, museer, festivaler og uafhængige rum i Europa, Asien og Amerika. Siden 2018 har han medstiftet og medledet Spettro, et uafhængigt venue/forskningslydlaboratorium/radioplatform/klub i Brescia (Italien), der er en del af et stort netværk af lydkunstnere og musikere på tværs af Europa, samt det uafhængige label Villa Recordings siden 2015.

Som musiker indgår han i adskillige musikprojekter, herunder: Quasai (solo), Late Ninja (med trommeslageren Anastasiia Marikutsa), Fonassi/Salogni (med produceren Marta Salogni) og den elektroniske trio Chorus Abstracta (med Twoonky). Han har været halvdelen af det eksperimentelle musikduo Interlingua og FreakyFairyFluxFoundation.

Abstract

The conversation between Francesco Fonassi and Ilaria Gadenz begins where his artistic practice and her doctoral research on the dramaturgy of collective listening collide, flirt, and step back. Moving from Gritar, No Caer, they will address: listening against capture; oracular listening and what Gadenz is trying to call the ecography of listening; singular versus plural subjectivities across Fonassi’s oeuvre; signaling versus relating; and deserts as multitemporal spaces, bringing Fonassi’s work into dialogue with other artists who have answered the call of the desert.

Holger Schulze

Holger Schulze er professor i musikvidenskab ved Københavns Universitet og principal investigator ved Sound Studies Lab. Han er medredaktør på det internationale tidsskrift for historisk antropologi Paragrana, medredaktør på tidsskriftet Seismograf Peer og stiftende redaktør af bogserien Sound Studies. Sammen med Jennifer Stoever og Michael Bull arbejder han i øjeblikket på The Bloomsbury Encyclopedia of Sound Studies, en trebindssamling med over 150 artikler af førende forskere og kunstnere om feltets fortid, nutid og mulige fremtider.

Hans soniske antropologi udforsker, hvordan lyd og lytning i det 21. århundrede stabiliserer, forstyrrer og gennemsyrer hverdagslivet. Kunstneriske praksisser og hverdagsvarer er af samme interesse for hans soniske kritik. Han har været inviteret gæsteprofessor ved Musashino Art University i Tokyo, University of New South Wales i Sydney, Leuphana Universität Lüneburg og Humboldt-Universität zu Berlin samt senior fellow ved CINEPOETICS ved Freie Universität Berlin og ved POETRY IN THE DIGITAL AGE ved Universität Hamburg.

Han er stiftende medlem af European Sound Studies Association. Mellem 2012 og 2018 var han tilknyttet forsker ved ekscellenscenter Image Knowledge Gestaltung ved Humboldt-Universität zu Berlin; mellem 2008 og 2016 var han leder af det internationale forskningsnetværk Sound in Media Culture; og mellem 2000 og 2009 var han medstifter og første institutleder for det første MA-program i Sound Studies ved Universität der Künste Berlin — det første program af sin art i Europa og sandsynligvis på verdensplan.

Abstract
Asonic Anomalies.
Francesco Fonassi’s Afrequent Fiction

How alien can listening be? How strange is it to listen to no sound and no vibration? This talk explores the sonically afrequent fiction of Francesco Fonassi’s work “Gritar, No Caer” (2025/26). It begins with us engaging in “thick listening” to Fonassi’s work and the sonic anomalies therein. The particular mode of thick listening restricts us to our actual, situated, our unstable, erratic, visceral and often rather clueless and distracted understanding of what we are listening to. However, it is precisely from this limitation that we begin to listen. In a second step, the talk reflects more broadly on the history, practice and potential of sonic fiction as an artistic approach across genres and artistic practices, as introduced by thinker and performer Kodwo Eshun. Ultimately, as listeners to the asonic, we find ourselves in an even stranger and more alien region. How can we even begin to comprehend what we hear right here? How alien is the listening situation we find ourselves in right now?

Ilaria Gadenz

Ilaria Gadenz er medstifter af Radio Papesse, hvor hun har produceret audiodokumentarer, podcasts og talrige interviews med kunstnere og kunstfaglige. Siden 2011 har hun som producent støttet og faciliteret arbejdet hos adskillige kunstnere og forfattere; fra 2019 til 2024 var hun medkurator af LUCIA, en festival dedikeret til kollektiv lytning af audiofortællinger, og koordinerede i 2020-2024 Premio LUCIA-initiativerne samt YASS! Mentorship and Masterclass Program for audiomagere.

Radio Papesse er en online-radio og lydarkiv dedikeret til samtidskunst. Radiostationen blev grundlagt i 2006 og kurateret af Ilaria Gadenz og Carola Haupt. Radio Papesse huser og bestiller lyd- og radioværker, og inviterer kunstnere og audiomagere til at gentænke og forny reglerne for radio-udsendelser og audiofortælling. I perioden 2018 og 2020 var Gadenz tilknyttet Pratiques d’Hospitalité – Platform for critical research and political imagination på École Supérieure d’Art et Design i Grenoble Valence og er medlem af det videnskabelige udvalg for det tværfaglige forskningscenter i radiofoni ved UNIRSM.

Simone Frangi

Simone Frangi er forsker og skribent, der arbejder i skæringspunktet mellem kritisk tænkning, kuratorisk forskning og uddannelse. Han er i øjeblikket professor i samtidskunstteori ved Fine Arts and Design Academy i Grenoble (FR), hvor han grundlagde og koordinerer sammen med Katia Schneller forskningsenheden Hospitalité artistique et activisme visuel pour une Europe diasporique et post-occidentale (2015–løbende). Han medleder Live Works – Free School of Performance ved Centrale Fies (Trento, IT) og driver A Natural Oasis? – et transnationalt forskningsprogram med Alessandro Castiglioni. I 2021 blev han seniorkurator for MEDITERRANEA19 – “School of Waters”. Samme år udgav han sammen med Lucrezia Cippitelli antologien Colonialità e Culture Visuali in Italia (Mimesis, 2021). Siden 2024 er han medkurator med Lucrezia Cippitelli for samtidskunstudstillingerne ved Kunst Meran.

Abstract

What is a Desert? Terra nullius is a concept of the doctrine of discovery stated by a papal bull in 1085, which allows a Christian nation to appropriate a land if declared “uninhabited” and to claim territorial sovereignty on it if not previously occupied by another Christian nation. Literally translated as “land belonging to no one”, terra nullius ideologically and morally justified European imperial and extractivist endeavors on indigenous lands form their very first emergence: the negative space of colonisable lands is in fact fabricated as a racist and genocidal trope marked by the absence of “civilized people capable of land ownership”. Starting from the speculative figure of the terra nullius and drawing on complementary traditions of contemporary critical thinking (Gilles Deleuze, Elisabeth Povinelli, Hourya Bentouhami), the lecture reconstructs the philosophical notion of the Desert – understood as an actual resurgence of the modern trope of terra nullius – which “comprises discourses, tactics, and figures that restabilize the distinction between Life and Nonlife” (Povinelli). Refusing a tradition of thought aligned to imperial capitalism – which sees deserted lands as instances “denuded of life” – this lecture proposes to rehabilitate the criticality of the Desert as an ungraspable mattering process (Mel Y. Chen) and asks – thanks to the theoretical proposals of Jennifer Lynn Stoever (sonic color line) and Dylan Robinson (hungry listening) – how it is possible to access it sonically.

Cally Spooner

Cally Spooner er en britisk-italiensk kunstner og forfatter, hvis koreografier, forankret i hendes filosofiske uddannelse, udfolder sig på tværs af medier – gennem lyd, på film, i tekst, som objekter og illustreret i tegninger. Hendes serie af fem essays om “performance”, A Hypothesis of Resistance, blev udgivet som en monografisk lærebog af Mousse, Milano i 2024. I hvert essay holder og undersøger Spooner temporaliteter, der udfordrer og formørker de standardiseringer, som driver individuelle og samfundsmæssige kroppe til at performe mod en udelukkende metrisk orienteret fremtid. Med udgangspunkt i “Asynchronicity” og videre til “Rehearsal”, “The Present Tense”, “Undetectability” og “Duration” blev A Hypothesis of Resistance redigeret i dialog med Will Holder.