19. januar 2021
20. juni 2021
Udstillingsrækken GAMES sætter i fire udstillings-runder henover det første halvår af 2021 trumf på kunstens og spillenes overlap. Gennem samarbejder med en lang række kunstnere og spil-communities i Roskilde og resten af landet vendes og drejes kunst og spil ud fra deres fælles måde at skabe andre, uudforskede verdener og gennem dem potentilet omforme denne verden.
Med udstillingsserien GAMES begiver Museet for Samtidskunst sig ud i det terræn i samarbejde med en lang række kunstnere samt nogle af Roskildes forskellige spilmiljøer, spilbutikken Fanaatic og Roskilde Rollespilslaug, ud fra en tanke om, at der her er noget centralt og vedkommende at finde om både kunst og spil.
Ligesom spil etablerer nye verdener, som vi kan træde ind i ved at spille med, gør kunstværker det også. Vi kan vælge at leve os ind i dem, eller vi
kan vælge at stå uden for og afvise deres invitation. Vi gyser og frydes, når vi med øjnene går rundt i de fantastiske scener med djævle og engle i værker af fx Hieronymus Boschs (ca. 1450-1516) – eller herhjemme Elmelundemesterens (død ca. 1500) – fantastiske skildringer af himmel og helvede. Eller Hilma af Klints (1862-1944) billedverden, som ikke viser en genkendelig virkelighed, men en usynlig, bagvedliggende virkelighed bestående af symboler, symmetri og abstrakte former. De danske guldaldermaleres naturalistiske værker fra 1800-tallet opstiller i lige så høj grad en fiktiv verden: Et nationalkonservativt skønmaleri – eller national-etablerende skønmaleri måske rettere – hvor billederne blev udtryk for nationale holdninger om, hvori det specifikt danske bestod, med det formål at samle folk i Danmark som ét dansk folk.
Det er fiktive verdener, som står i en relation til den verden, som omgiver os. Værkerne udøver en effekt på den verden: Viser os Danmark, for at vi kan føle et tilhørsforhold, viser helvedes uhyrligheder, som vi skal frygte, uligheder og uretfærdigheder, som vi vil bekæmpe, utopier, som vi kan stræbe efter og abstraktioner, som vi kan finde åndelig eller følelsesmæssig genklang i.
På den ene side kan spillet og kunsten frit opfinde nye verdener, som er befriet fra verdens problemer eller udskyder dem til en fjern fremtid. På den anden side er der en fare for at problemerne fra vores egen verden fylder de nye verdener med alle de samme uretfærdigheder, undertrykkelser og blinde vinkler. Selv den frie fantasi har sine grænser.
At opleve kunst, litteratur og spil er en øvelse i empati, i indlevelse og forestillingskraft. I live-rollespillene og i cosplay tager indlevelsesøvelsen ydermere en fysisk og kropslig form. Det er en øvelse som lader os opleve andre verdener, bebo andre skikkelser og føle andre følelser.
Udstillingen er støttet af: Beckett Fonden, Statens Kunstfond, Det Obelske Familiefond
Yoko Ono, Lene Adler Petersen, Jesper Ejsing, Maria Bingo, Anna Margrethe Pedersen, MSJ Alters, Alexander Tovborg, Mira Winding & Clara Winding, Clarissa Connelly, The UNION Group v. Francis Patrick Brady & Mark Durkan, Aske Høier Olsen & Selina Rom Andersen, Kamilla Askholm Jørgensen & Nilas Dumstrei, Arthur Carlander, Albin Werle & Anne Gry Friis Kristensen, Lea Marie Løppenthin, Mija Milovic, Miki Skak, Alexander Tovborg, Dalin Waldo
“Kunst adskiller sig tydeligst fra spil ved selve spillets grundidé om en konkurrence mellem flere deltagere med vinder(e) og taber(e). For at vinde konkurrencen må du spille med, leve dig ind og handle. Stillet helt på spidsen, så kræver al kunst også deltagelse – at man spiller med, og lever sig ind – og rummer også indirekte et løfte om et mål i form af en indsigt eller oplevelse. Det er dog langt mere uhåndgribeligt og abstrakt end i spilverdenen, hvor du blot skal gribe til konkret handling for at træde over tærsklen til en anden virkelighed” – Magnus Kaslov, Kurator af GAMES