Kunstnere inviteres til at skabe mindesmærke for den særegne Karoline Ebbesen på Sankt Hans i Roskilde

I samarbjede med Roskilde kommune har museet inviteret kunstnere til at deltage i et open call om at skabe et mindesmærke for kunstneren Karoline Ebbesen, som del af udviklingen af Roskildes nye byområde Sankt Hans. Nu er fire kunstnere udvalgt til at give deres bud på et mindesmærke.

Sidste år præsenterede museet Karoline Ebbesens livsværk i en stor anlagt udstilling. Udstillingen var museets fjerde i Roskildes nye byområdet Sankt Hans med fokus på temaer omkring mental helbred og psykiske lidelser.

Det kommende mindesmærke skal derfor ikke blot mindes om kunstneren men også give en kunstnerisk stemme til vores tids samtale om mental sundhed og omsorg.

Mindesmærket skal etableres i området omkring Sankt Hans i Roskilde – et sted med en særlig historie som tidligere psykiatrisk hospital og som i disse år udvikles til en ny og rekreativ bydel i Roskilde.

Formålet med projektet er at skabe et stedsspecifikt kunstværk, der tager udgangspunkt i kunstneren Karoline Ebbesens kunstneriske univers og i stedets historie. Værket kan samtidig åbne for refleksioner over temaer som kunst, omsorg, mental helbred og menneskelig erfaring – og indgå i fortællingen om det nye Sankt Hans.

Om Karoline Ebbesen
Karoline Ebbesen (1852-1936) levede store dele af sit liv som patient på Sankt Hans fra slutningen af 1800-tallet og frem til sin død i 1936. Her skabte hun et helt særligt univers af tegninger og tekster – et kunstnerisk sprog præget af rytme, gentagelser og fantasi. I mange år blev hendes værker primært set gennem den psykiatriske historie, de var en del af. I dag bliver de i stigende grad anerkendt som et enestående kunstnerisk udtryk. Ebbesen er særligt kendt for sine tekstilværker, blandt andet den store kappe som består af aflagt tekstil i hvidt, rødt, striber og tern med broderi og collage af skibe, vinduer, kirker, kors, dyr, engle og en halvmåne.

Om kunstnerne

Samara Sallam

Samara Sallam er uddannet ved Det Kongelige Danske Kunstakademi. Sallam arbejder i træ og keramik og skaber store interaktive installationer, hvor kroppen og den fysiske oplevelse er en central del af værkerne. Hendes praksis er dybt forankret i fortællinger og sprog, og trækker på personlige erfaringer såvel som jungianske arketyper og sufisk mystik. Sallam har blandt andet stået bag værkerne A Speaking Puddle of Blood (Overgaden, 2025), Memorial (Kunsthal Charlottenborg, 2022) og Where Language Goes to Hide (Kongegården, 2023), der indgår i Statens Kunstfonds samling. Hun arbejder desuden på flere igangværende offentlige projekter, herunder Cat Feet på Møn og Place of Unanswered Calls i Oksbøl.

Foto af Ahmad Tahhan.

Jonas Dahlberg

Jonas Dahlberg er svensk billedkunstner og professor i offentlig kunst ved Kungliga Konsthögskolan i Stockholm. Han er grundlægger og leder af den tværfaglige platform Of Public Interest (OPI), der arbejder i krydsfeltet mellem kunst, arkitektur og beslægtede områder. Dahlberg er internationalt kendt for sit vindende forslag til mindesteder for ofrene for terrorangrebene i Oslo og på Utøya den 22. juli 2011. Han har repræsenteret Sverige ved São Paulo biennalen og har deltaget i blandt andet Venedig biennalen, Manifesta og Busan biennalen. Hans værker, som ofte kredser om rummenes og stedernes politik og psykologi, er vist på institutioner som Moderna Museet, Kunsthalle Wien og Kunsthal Charlottenborg.

Foto af Vlad-Brateanu.

Kirstine Roepstorff

Kirstine Roepstorff er en tværfaglig, dansk kunstner, hvis praksis kredser om forholdet mellem mennesker, dimensioner, forskellige lag af realitet, spiritualitet og natur. Hun arbejder på tværs af collage, maleri, skulptur, gobeliner, glas og rumlige installationer, og har en MFA fra Det Kongelige Danske Kunstakademi og Rutgers University. I 2017 repræsenterede hun Danmark ved Venedig biennalen, og hun har blandt andet modtaget Eckersberg-medaljen og Ny Carlsbergfondets kunstpris. Roepstorff har realiseret en lang række offentlige værker, herunder Cosmic Dance i Fjellhamar, Hydra i Fredericia og Lightning Rod, og hendes værker findes i samlinger som MoMA, Statens Museum for Kunst og Arken.

Foto af Davy Denke.

Hannah Toticki

Hannah Toticki er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi, med en MFA fra 2016, samt fra Nordic Sound Art. Hendes praksis kredser om menneskets vilkår for at forbinde os med hinanden og vores omverden, i en digitaliseret og krisepræget samtid. Toticki arbejder skulpturelt og installatorisk med et bredt spektrum af materialer, herunder tekstil, bronze og keramik. Toticki har blandt andet udstillet på EMST – National Museum of Contemporary Art i Athen, MOCAD – Museum of Contemporary Art i Detroit og Copenhagen Contemporary, og står bag flere permanente offentlige udsmykninger, herunder Regnormen i Helsingør og Vidunderlige Verden i Odense.

Foto af Frida Gregersen

Projektet realiseres i samarbjede med: